日前合法配资平台，青年作家李唐的中篇小说集《神的游戏》由作家出版社出版。
今年年初的意外受伤，让这位青年作家不得不停下脚步，更让他的思考走向了更深处：我们总是习惯性地规划人生，却常常忘记生活本质上是不可预测的。这种生命的无常，或许就是“神”在和我们玩的游戏。《神的游戏》这一书名，奠定了整部小说集的情感基调——在命运的不可控中，每个人都在寻找自己的位置。
翻开这部小说集，读者很快会发现一个精心的设计：前三篇作品《神的游戏》《存在之虹》《星辰坐标》都采用了四字命名。这种形式上的统一背后，是内容上的内在呼应。三篇小说不约而同地通过虚拟与现实相穿插结合的叙事方式，探讨着成长这个永恒的主题。在李唐看来，这既是一种文学上的有意为之，更是他们这一代人成长经历的真实写照。
作为90后作家，李唐的笔触始终扎根于千禧年之交的特殊时代背景。那时的世界正处在经济腾飞的快车道，互联网这个新生事物悄然走进普通家庭，深刻地改变了一代人的成长轨迹。这种独特的经历造就了作品中特有的虚实交织：在《存在之虹》里，现实与虚拟世界的边界变得模糊；在《星辰坐标》中，通过网络建立的情感联结既脆弱又坚韧。这些文字记录的不只是个人的成长史，更是一个时代的侧影。
在《神的游戏》中，李唐以难得的勇气触及了校园暴力这一敏感话题。他的笔触既克制又犀利，始终坚守着一个明确的立场：“受害者是没有任何过错的。”经历过那个年纪的李唐深知，青少年时期总有个别人身上会表现出某种未驯化的“兽性”，他们选择欺负同学，本质上是一种原始的权力宣泄。这些描写大多源自作者真实的成长经历，书中的那些迷茫少年，某种程度上都是他和同龄人的影子。但李唐并不满足于仅仅展示伤痕，他更想探讨的是，在那个懵懂又敏感的年纪，我们如何在伤害与治愈间寻找平衡。
这部小说有一个有趣的点：它们都有着一个共同模式——一个处于迷茫期的少年，总会遇到生活中同样失意的朋友，而这位看似落魄的引路人，反而能带领主人公走出困境。书中第一篇小说《神的游戏》中的诗人灵河就是这样一个角色。谈及这个人物，李唐的眼神中流露出对另一个时代的向往：“我想通过这个角色，向二十世纪八十年代那个诗歌盛行的黄金时代致敬。”在那个年代，诗人曾是社会的精神灯塔，他们用诗句照亮无数迷茫的心灵。这种对文学传统的敬意，与对现实生活的洞察，在李唐的笔下达成了和解。
谈及创作习惯，李唐有着令人意外的严谨。他信奉“五百字法则”——每天坚持写作五百字左右。“这个量不多，但贵在坚持。”对他而言，这种日常训练不仅让文字保持连贯，更让灵感得以持续流动。就像运动员需要日常训练保持状态一样，写作也需要这样的基本功。有时候写得顺手，可能会超过这个数，重要的是保持与文字的亲密接触。
如今，李唐正在创作一部长篇小说，核心依然会围绕这一代人的精神世界展开。他们这一代成长于社会剧烈转型期，见证了传统与现代的交织，经历了虚拟与现实的碰撞。这些独特的生命体验，构成了李唐写作的永恒源泉。
在《神的游戏》的字里行间，读者能感受到一位写作者的执着：在不确定的生活中寻找确定性，在虚拟与现实的交错处寻找光亮。这些故事既是个人的，也是时代的；既是虚构的，也是真实的。阅读李唐的文字，是我们在这个变幻莫测的时代里，寻找理解与共鸣的一种方式。
潇湘晨报记者刘建勇
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